Exposition

[Nous sommes en montage]

Arturo Kameya, Vuelva mañana

31.07 — 15.09.26

[Vernissage le 15 septembre 2026 à partir de 15h]

 

À l’occasion de sa première exposition personnelle en France, l’artiste péruvien Arturo Kameya investit l’ensemble du Centre d’art avec un ensemble de nouvelles productions pensées spécifiquement pour le lieu. Peintures, objets, installations et vidéos transforment l’espace d’exposition en un environnement immersif, habité par les fantômes du passé et les incertitudes du présent, où se croisent récits historiques, mémoires et imaginaires de la fin du monde.

Quand le monde prendra-t-il fin ? En 2050 ? En 2030 ? Aujourd’hui ? Il y a deux semaines ? En 1492 ? S’agit-il d’un effondrement brutal ou d’une lente érosion ? Est-ce une expérience partagée ou le destin de quelques-uns seulement ? Tout dépend de celui ou celle à qui l’on pose la question.

 

Pour beaucoup, la fin du monde a commencé il y a cinq siècles. L’apocalypse n’est pas une catastrophe à venir : elle appartient déjà à l’histoire. Le temps dessine ainsi une géographie où le passé et le futur ne sont pas distribués de manière égale.

 

À travers un ensemble de peintures et d’objets prenant Lima comme point d’ancrage, ainsi que des vidéos réalisées en collaboration avec l’artiste Claudia Martínez Garay, Arturo Kameya interroge ce que signifie « vivre dans le futur » lorsque les promesses du progrès se heurtent aux héritages de la colonisation et aux réalités contemporaines. Ancrée dans l’histoire du Pérou et de l’Amérique latine, son œuvre fait émerger des récits dont les résonances dépassent largement ce territoire pour entrer en écho avec des enjeux mondiaux.

Arturo Kameya est réprésenté par la galerie GRIMM (NL-UK-US)

Arturo Kameya

Né en 1984 à Lima (Pérou), Arturo Kameya s’est formé à la Pontificia Universidad Católica du Pérou. Il a ensuite été artiste en résidence à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d’Amsterdam entre 2019 et 2021, avant de remporter le prestigieux prix Wolvecampprijs en 2024.

 

Son travail explore les récits et les mythes qui façonnent les différentes histoires socio-politiques du Pérou. Arturo Kameya utilise une grande variété de médiums, notamment l’acrylique, le plâtre, le film et la gravure. Ses pièces multimédias sont souvent rassemblées dans des installations à grande échelle qui tissent des liens entre des événements historiques apparemment sans rapport, à travers des langages visuels et culturels superposés qui se sont développés au fil du temps. Ses projets les plus récents se concentrent sur les textures des environnements urbains et sur les contradictions inhérentes au fait de connaître intimement un lieu. Ces dernières années, sa pratique a bénéficié d’une reconnaissance croissante pour ses portraits incisifs du Pérou, capturant à la fois les dimensions troublantes et profondément familières de la vie quotidienne.

 

Arturo Kameya expose actuellement à la 59e édition du Carnegie International : If the word we, en collaboration avec Claudia Martínez Garay, une exposition visible à la Mattress Factory de Pittsburgh, Pennsylvanie (États-Unis) jusqu’au 3 mai 2027. En novembre de cette année, l’artiste présentera une exposition personnelle à la galerie GRIMM de New York (États-Unis). Arturo Kameya a exposé dans de nombreuses institutions internationales, notamment au Nottingham Contemporary (Royaume-Uni), à Marres, House for Contemporary Culture (Pays-Bas), à l’Institute of Contemporary Art de Miami (États-Unis) ainsi qu’au Dordrechts Museum (Pays-Bas).

 

Son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions internationales majeures telles que Prospect.6: The Future Is Present, The Harbinger Is Home, Alone Time Gallery, La Nouvelle-Orléans, Louisiane (États-Unis) en 2024 ; Memory is an Editing Station, 22e Biennale Sesc_Videobrasil, São Paulo (Brésil) en 2023 ; We, on the Rising Wave, Biennale de Busan (Corée du Sud) en 2022 ; Soft Water Hard Stone, Triennale du New Museum, New York (États-Unis) en 2021.

Les œuvres de Kameya font partie de nombreuses collections, dont la Collection ABN AMRO, Amsterdam (Pays-Bas) ; la AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam (Pays-Bas) ; la Collection Beth Rudin DeWoody, New York (États-Unis) ; la Collection ING (Pays-Bas) ; l’Institute of Contemporary Art (ICA), Miami, Floride (États-Unis) ; le LAM Museum, Lisse (Pays-Bas) ; le Museo de Arte de Lima (Pérou)
et la Saastamoinen Foundation, Helsinki (Finlande).

→ Arturo Kameya est représenté par la galerie GRIMM Amsterdam | London | New York.

Autour de l’exposition

Portes ouvertes des Ateliers du CAP

→ du Mardi 15 au Mercredi 16 septembre

Venez rencontrer les artistes résident.es !
15 et 16 septembre, de 10h à 19h

Avant-première presse

→ Mardi 15 septembre
de 10h à 12h

Accueil presse, café et visite de l’exposition
en présence de l’artiste

Double vernissage

→ Mardi 15 septembre
de 15h à 19h

Vernissage des expositions, suivi d’un apéritif festif.

Inauguration + réouverture de l'Artothèque et présentation de la Vélothèque du CAP

→ Vendredi 16 octobre
de 15h à 18h

Designer l’Artothèque de demain : Double rencontre avec Studio GRRIZ et Studio Charles Herrou

[Ouverture de l'exposition] PILOT#3, how 2 become

→ Samedi 07 novembre
de 15h à 20h

Ouverture des expositions en présence des artistes et de la curatrice

Visites en famille

Samedis 3 octobre et 7 novembre à 14h30

Visites en langues étrangères

EN -> Samedi 24 octobre à 16h
IT, ES -> Samedi 21 novembre
14h30–italien | gratuit
16h30–espagnol | gratuit

Résidence croisée : David Le Borgne, La Brûlure la plus Lente

-> Date à venir
Un partenariat avec le CND Centre national de la danse
de Lyon