We are the weavers, we are the web

We are the flow, we are the web / nous sommes le flux, nous sommes la marée / We are the weavers, we are the web / nous sommes les tisseurs, nous sommes le filet − le réseau − la toile. Le titre est emprunté à la militante et écrivaine Starhawk qui dans les années 70’, se servait de refrains de la culture amérindienne comme des mantras répétés dans le cadre de « rituels » collectifs de résistance. Si l’objectif de l’écrivaine était d’encourager à rétablir un lien entre société / nature/ politique, ce refrain est devenu le fil rouge qui a traversé ces six mois de travail collectif entre les artistes Pierre Allain, Lucile Boutin, Constance Burger-Leenhardt, Mathilde Courtot, et Charles-Arthur Feuvrier et la commissaire.
Nous avons pensé cette exposition collective comme un rituel ponctué de rencontres, de discussions et de recherches. Nous nous sommes identifié·es à cette marée. Nous nous sommes retrouvé·es porté·es dans le flux incessant – des images, des informations – nous avons joué avec l’ambiguïté du mot web, évocation immédiate d’un espace virtuel, mais aussi filet, toile ou maillage ; un espace où s’entrecroisent chemins et récits. Un environnement que l’anthropologue Tim Ingold définit non pas comme un espace délimité mais « une zone où les différents chemins sont complètement enchevêtrés, un entrelacs de lignes de vie. Un lieu au sein duquel des impasses subsistent, qui empêchent des éléments de communiquer entre eux, mais où s’ouvrent et s’offrent aussi des raccourcis, des porosités insoupçonnées et des chemins malicieux » 1.

L’exposition We are the weavers we are the web se construit comme un ensemble de chemins qui s’entrecroisent et se nourrissent de/dans cet environnement, avec toutes ses contradictions et ses points de contacts.

Weavers and web ; les fabricants de la toile (le filet, le réseau, le web) et la toile elle-même coexistent dans une ambiguïté fructueuse sujet/objet qui fait écho à la théorie de l’acteur-réseau où « tout réseau est un acteur et inversement » 2.

Comment se repérer dans cet univers multiple où la frontière entre vrai et faux, plein et vide, réalité et représentation est de plus de plus floue ?
Post, méta, para réalité, hybridation et hétérogénéité, coexistence des espèces, obsessions (des images) et les récits qui en découlent traversent les productions des cinq artistes présenté·es dans les espaces du centre d’art.

Dans We are the weavers, we are the web, chaque œuvre est le point de départ ou le point d’arrivée d’une fiction potentielle qui se tisse dans l’espace d’exposition, et au-delà.
Le projet se poursuivra après l’exposition en septembre dans le cadre d’une édition conçue par les cinq artistes et avec un texte inédit de l’écrivain et philosophe Bruce Bégout.
Les oeuvres presentées dans l’exposition deviennent la matière narrative dont l’écrivain se sert pour tisser sa trame et intégrer les oeuvres dans un nouveau récit.

L’édition Weavers sera présentée en septembre 2022 dans le cadre d’un événement dédié.