être rares

L’exposition présente une grande installation, progresso scorsoio, une sélection de sculptures tirées de ses productions récentes figureheads ainsi qu’une incursion dans la série dry salvages, montrée au printemps dernier à Amsterdam.
La notion de travail, les vestiges et les conséquences d’une société de l’hyper productivité, aussi bien qu’une abolition de toute hiérarchie entre espèces et sphères, sont les fils rouges qui traversent son travail.
Au binôme (hyper) production et destruction, l’artiste oppose une logique de récupération, de donner une nouvelle vie à ce qui reste, aux fragments, aux objets qui ont perdu leur valeur ou leur fonction. (…)

L’artiste greffe, assemble, fond et récupère des objets de son environnement proche en réécrivant les règles du jeu. Qu’il s’agisse de fragments de machines d’un passé industriel et agricole ou de moulages de visages ou d’animaux, l’artiste les greffe, les prolonge, les complète en créant des relations inattendues. Tout dans ses sculptures est interconnecté, tout est interdépendant.

Défiant toute opposition nature/culture ou naturel/artificiel, Giulia Cenci crée un nouvel habitat (un nouvel écosystème) pour ses sculptures ; c’est une nouvelle population qui habite (ou hante ?) les espaces et qui défie toute hiérarchie de temps (présent – passé) de provenance (animal, humain, végétal), de fonction (un outil ou un fragment) et de valeur (le marbre ou un pneu).

On pourrait penser à un univers de formes figé sous les couches de résine ou dans la raideur du métal, mais il y a une forme de transformation constante dans son œuvre. Il ne s’agit pas de donner à voir un scénario de l’après – qui fait souvent écho à la science-fiction ou au post-apocalyptique – au contraire, les sculptures et les installations de Giulia Cenci sont une tentative de traduire l’impermanence de notre époque, des accélérateurs ou des amplificateurs de l’expérience du présent.

(extrait du dossier de presse)