A Sort of a Song
Jules Berthonnet, Agathe Berthou, Charlotte Boulc'h, Capsule collectif, Guénaëlle de Carbonnières, Alexandre Caretti, Lundy Grandpré, Anthony Jacquot-Boeykens, Jules Maillot, Jean-Julien Ney, Marie Pic, Kelly Weiss
Epicéa remarquable photographié le long du G30, Auvergne.
Photo Josiane Lions.
Jules Berthonnet, Le Sifflet du baron, papier mâché, caméra de surveillance, canettes, 190x100x210cm, 2024. Vue d’exposition Relâcher la paupière, CAP • Centre d’art de Saint-Fons. Commissariat Alessandra Prandin. Photo Blaise Adilon.
Agathe Berthou, Froide et humide au deuxième degré, plaques de placo, laine, teinture à la racine de garance, peinture à la racine de garance, céramique, 220x160x185cm, 2024. Exposition Relâcher la paupière, CAP • Centre d’art de Saint-Fons. Photo Blaise Adilon.
Charlotte Boulc’h & Lucie Schosseler, Genetic bloom, installation, résine polyuréthane, silicone, simili cuir, matériaux mixtes, 131 x 186 cm, 2017. Photo Romain Gamba.
Guénaëlle de Carbonnières, #troubles #emeutesurbaines #france, série Empreintes mobiles, photogramme de smartphone allumé, 17,5 x 12,5 cm,
pièce unique, 2023.
Alexandre Caretti, Chaise #1, chaise pliante Souvignet (Alexandre Caretti), 2023. Chaise #2, chaise pliante Souvignet (KOMMET), 2023. KOMMET, matériaux mixtes, confettis, 2023. Vue de l’exposition Less Voyage, KOMMET, Lyon. Photo Alexandre Caretti.
Lundy Grandpré dans le jardin du CAP • Centre d’art de Saint-Fons. Dans le cadre de leur résidence Année 2345 en 2022. Photo Joséphine Chauchat.
Anthony Jacquot-Boeykens, (sans titre), peinture à l’huile sur PVC extrudé, 167x143cm, 2015.
Vue de l’exposition Problème et Tarot, Néon Lyon.
Jules Maillot, Unité de brassage, matériel de brassage, dimensions variables, 2024.
Capsule collectif, Part of Emulated Landscapes from encoded feelings, impression sur plexiglas, acier tubulaire, panneau LED, 180x96x65cm, 2021. Vue d’exposition Présences futures, Capsule collectif, CACP – La halles des bouchers, Viennes. Photo Blaise Adilon.
Jean-Julien Ney, À revers (parler à tant qu’écrire) des leurres, 2019.
Vue d’exposition À revers (parler à tant qu’écrire) des leurres au Circa Art Actuel, Montréal, Canada.
Marie Pic, L’anneau, la tige et le panneton, charmz et bas-reliefs en grès émaillé, 67x36cm, 2024.
Kelly Weiss, Froid humide, huile sur toile, 60x100cm chacune, 2023. Cabane, serre de jardin, impression laser sur tissu polyester, 90x52x49.5cm, 2023. Exposition Ciel Bave Nacre, les Abords. Photo Margaux Olivré.
Epicéa remarquable photographié le long du G30, Auvergne.
Photo Josiane Lions.
A Sort of a Song est la rencontre des œuvres des douze artistes qui travaillent au quotidien dans les Ateliers du Centre d’art.
Depuis décembre dernier, le Centre d’art s’est doté de dix ateliers et accueille à l’année des artistes résident·es. Iels font vivre ces nouveaux espaces, iels y partagent leurs idées et leurs outils, les espaces de production, un café ou un repas avec l’équipe.
Ce projet est un exercice, un entraînement collectif. C’est l’occasion de faire sortir leurs œuvres des ateliers et d’investir l’espace de production du Centre d’art – transformé en espace de monstration – pour accueillir celles qui, au fil des semaines et des mois prennent forme et évoluent entre nos murs.
À l’instar de la poésie du quotidien de William Carlos Williams, à qui nous avons emprunté le titre pour cette exposition, c’est avant tout la pratique – ou la poésie de la pratique – qu’on retrouve dans l’exposition, dans les gestes ou les objets de tous les jours, dans le travail constant dans l’atelier, dans une impression ou dans une forme qui surgit, qu’on scrute ou qu’on accueille, et qui se matérialise devant nos yeux.
Une étagère d’intérieur invite les artistes à laisser une trace de leur passage
Un papillon enfermé derrière une fenêtre que nous ne pouvons pas ouvrir
Des peintures mouvantes et des tableaux-sculptures
Un fleuve d’images-écrans, un fleuve de pages et de verre imprimé
Une maquette dans laquelle on voudrait rentrer
La mise en scène d’une performance à venir, ou déjà passée?
Des murs fragiles
Des écosystèmes immersifs
Des sculptures à bière et d’autres histoires…
Des relations ambiguës de métal et de transparences
Des mots chuchotés à l’oreille
L’exposition devient le lieu où se rejoignent les œuvres qui contiennent leurs points d’accroche et leurs surfaces irréconciliables. Il s’agit à la fois de partager avec le public une étape des recherches individuelles de chaque artiste, aussi bien que d’orchestrer dans une harmonie collective des partitions distinctes qui composent A Sort of a Song.
Retrouvez tous les artistes de l’exposition sur la page des résident·es
L’exposition A Sort of a Song fait partie du programme Résonance de la Biennale de Lyon 2024.
