Dans le tumulte

Dans le tumulte du temps accéléré et du trop d’images qui saturent nos vies, l’artiste distille gestes et formes qui parlent du temps de la création, du rapport entre l’espace intime et l’espace extérieur, de la peinture qui sort de l’atelier et investit l’architecture. 

 

Et c’est précisément cette action de distillation que l’artiste met en scène dans l’espace du centre d’art. Chaque élément présent dans l’exposition rend compte d’une étape de son travail; les dessins déploient l’imaginaire de Maxime Delhomme et nous plongent dans son univers: formes abstraites, motifs géométriques mais aussi des références aux «mille jobs» nécessaires pour soutenir sa pratique et à la précarité du statut de l’artiste.

 

Les milliers d’images publicitaires qui s’accumulent aux pieds de nos immeubles et qui saturent l’espace d’exposition, sont pour l’artiste le point de départ pour cette action d’effacement/révélation à travers la peinture, à la recherche de la couleur pure.

On convoquera l’histoire de l’art, de Mondrian à l’abstraction, en passant par la performance; l’artiste efface lentement les images, couche après couche, pour laisser la place à la couleur, et même le monochrome — l’unité de base ou le x, y, z de la représentation, comme dirait Mondrian.

 

Si pour Delhomme, la couleur est le fil rouge qui traverse l’espace de l’exposition et le transforme, la peinture «sort du châssis» pour citer les mots de l’artiste; c’est une matière vivante au pouvoir symbolique, catalyseur de son action. Le peinture est une peau, dit Delhomme, on peut la porter comme un habit — référence au costume-totem aux accents chamaniques que l’artiste «active» à travers ses performances, comme autant de rituels qu’il met en scène tous les jours pour toute la durée de l’exposition.

 

Maxime Delhomme nous amène «loin du tumulte» et nous plonge dans une installation qui rend visible les différentes étapes de son processus de création.