Soleil City

Pour son exposition personnelle au CAP Saint-Fons Virginie Yassef nous invite dans un paysage imagé, imaginé et imaginaire où rien n’est ce qui semble. Bienvenue à Soleil City.
Deux nouvelles productions montrées en avant-première au Centre d’art – une sculpture ventriloque et une vidéo inédite – orchestrent le récit de l’exposition. Car chez Virginie Yassef on parle de récit mais aussi de scénario au point que l’artiste définit son travail comme un long scénario qui se déroule sous nos regards et interprété par des œuvres-personnage.
Soleil city, le titre de l’œuvre qui donne son nom à l’exposition, est digne d’un roman d’anticipation. La capacité d’imaginer des mondes et des réalités « autres » motive l’intérêt de Yassef pour la science-fiction mais, si la littérature ou la poésie – de Beckett à Bradbury en passant par le réalisme magique – sont une source inépuisable d’inspiration pour l’artiste, elle puise également dans les savoirs de la science contemporaine avec son répertoire de découvertes.

Vous vous étonnez ? Quand on parle d’un insecte qui entend avec ses tibias, ils parlent de moi.

L’artiste collecte systématiquement des articles de journaux, classés ensuite hors contexte et hors chronologie car, dans l’énoncé tiré d’un discours scientifique, dans le langage les plus éloigné de toute image visuelle comme celui de la science (…) on peut croiser une image qui stimule inopinément l’imagination figurale 1.
Le sens de la merveille et de l’émerveillement ainsi qu’une réalité élargie, ralentie ou décalée, sont les fils rouges qui traversent l’œuvre de Virginie Yassef.

Dans Soleil city, l’artiste poursuit la construction de son iconographie fantastique initiée avec des pierres qui parlent (Au milieu du Crétacé, 2014), un immense rocher qui cache un

passage secret (Passe Apache, 2006) ou des pattes de tortue qui perdent leurs griffes (La Savane, 2017). Le détournement d’usage, des matières ou de la fonction de l’objet est pour l’artiste une manière de ralentir le flux du réel pour que nous puissions l’appréhender « autrement » et grâce à l’imagination atteindre à une connaissance extra individuelle, extra subjective ; un répertoire du potentiel, de l’hypothétique 2.

La scénographie de l’exposition devient décor ; un désert aride et lointain qui transforme tout l’espace d’exposition en (mise en) scène où se déploient les récits des œuvres.
Une branche ventriloque nous livre un monologue dont nous sommes les spectateurs. Les assemblages d’images des Scénarios Fantômes, comme autant d’éclats de récits potentiels, nourrissent ce théâtre mental et visuel. Dans la vidéo, les soleils d’un monde post apocalyptique font de la lumière le seul repère pour mesurer le temps et s’orienter dans l’espace. Des grands yeux étincelants nous fixent comme un fauve fixe sa proie.
Ou peut-être éclairent-ils ce qui nous échappe, ce que nous sommes incapables de voir ?

Au troisième siècle on croyait à une sorte de source lumineuse située dans les cieux et transmettant des images idéales ; un réservoir d’images au service de l’imagination comme instrument de connaissance. Chez Virginie Yassef, chaque œuvre est source d’imaginaires, un objet du doute où se joue toute l’ambiguïté entre savoir et sentir, entre récit et expérience sensible, où tout est réalité, tout est fiction.